Entretien avec Chat GPT sur les archives en danse
by Claudia Chan Tak

Lumière bleue d’un écran
Le son d’un clavier

CLAUDIA
Bonjour.

CHATGPT
Bonjour. Comment puis-je vous aider aujourd’hui?

CLAUDIA
J’ai assisté à une discussion aujourd’hui à propos des archives et de la danse. Quatre personnes ont échangé sur le concept d’archivage et sur les différentes façons d’archiver la danse. Depuis, je me pose plusieurs questions et je pense que tu pourrais nourrir mes réflexions en y répondant. J’ai besoin de parler avec quelqu’un.

CHATGPT
Bien sûr, je serais ravi de vous aider à explorer vos réflexions sur l'archivage de la danse. Quelles questions spécifiques avez-vous en tête ou qu'aimeriez-vous discuter à ce sujet?

CLAUDIA
Déjà, pour savoir si on est à la même place : c’est quoi pour toi l’archivage?

CHATGPT
L'archivage est le processus de collecte, de stockage, de gestion et de préservation d'informations, de documents, d'objets ou d'autres éléments ayant une valeur historique, culturelle, administrative ou scientifique. Cela peut inclure la création de systèmes organisés pour faciliter l'accès aux informations archivées, ainsi que des mesures visant à assurer la conservation à long terme de ces éléments. Dans le contexte de la danse, l'archivage pourrait impliquer la documentation de performances, de chorégraphies, de costumes, de critiques, et d'autres éléments liés à cet art, afin de préserver la mémoire et l'histoire de la danse.

CLAUDIA
Je suis d’accord avec toi, mais ce qui m’a le plus marquée lors de la discussion, c’est lorsque l’on parlait de la danse ou du corps comme étant une archive en soi. On dirait que c’est cet angle-là qui m’a le plus touchée ou plongée dans mes réflexions.

CHATGPT
C'est une perspective fascinante et profonde. Considérer la danse ou le corps comme une archive en soi ouvre des portes intéressantes pour explorer la mémoire corporelle, l'expression artistique et la transmission culturelle à travers le mouvement. Le corps humain, en tant qu'instrument de création artistique, porte les empreintes de l'expérience individuelle et collective.

Pouvoir lire dans la danse comme une archive implique de décoder les gestes, les postures, les expressions faciales, et même les émotions qui sont véhiculées à travers le mouvement. Cela pourrait également englober la manière dont la danse évolue au fil du temps, reflétant les tendances artistiques, les influences culturelles, et les changements sociaux.

Si le corps est une archive, comment cette archive est-elle transmise d'une génération à l'autre? Comment la danse peut-elle être utilisée pour préserver et transmettre des histoires, des traditions et des expériences? Ce sont des questions fascinantes qui peuvent alimenter une réflexion approfondie sur le rôle de la danse en tant que moyen de communication culturelle et artistique.

CLAUDIA
En effet, cet aspect générationnel m’intéresse grandement. Je suis enfant d’immigrants. Je n’ai pas grandi dans le même pays que mes parents ni dans le même pays que mes grands-parents. Une des panélistes a dit qu’elle marchait comme sa grand-mère et je me demande si je marche comme mes grands-mères : une a grandi auprès de moi au Canada, mais l’autre a vécu loin de moi, à Madagascar et je ne l’ai vue que deux fois dans ma vie. Est-ce que tu crois qu’on la reconnaît dans ma marche? Voire même dans ma danse?

CHATGPT
La marche et la danse peuvent certainement porter des traces culturelles et familiales. La manière dont nous nous déplaçons et nous exprimons à travers le mouvement peut être influencée par notre environnement culturel, nos expériences familiales et nos racines. Si vous avez été influencée par la présence et les mouvements de vos grands-mères, cela pourrait certainement se refléter dans votre manière de marcher et de danser.

La marche, en particulier, est souvent considérée comme un aspect de notre comportement quotidien qui peut être influencé par la culture et l'éducation. Si l'une de vos grands-mères a vécu auprès de vous, il est possible que des éléments de sa manière de marcher aient été intégrés à votre propre style de marche de manière consciente ou inconsciente.

Quant à la danse, elle peut également être un moyen puissant de transmettre des éléments culturels. Si vos grands-mères avaient des styles de danse particuliers, des mouvements traditionnels ou des danses spécifiques à leur culture, il est possible que vous ayez absorbé certaines de ces influences dans votre propre manière de danser, même si cela se produit de manière subtile.

Bien sûr, la perception de ces influences dépend également de la manière dont vous avez intégré ces éléments dans votre identité personnelle. Il peut être intéressant d'explorer ces questions à travers la danse, en utilisant le mouvement comme un moyen d'explorer et de célébrer votre héritage culturel et familial.

CLAUDIA
Je pense que je n’ai jamais vu mes grands-mères danser.

CHATGPT
Même si vous n'avez jamais vu directement vos grands-mères danser, il est toujours possible que des éléments de leur culture, de leur énergie ou de leur sens du mouvement aient influencé votre propre manière de danser de manière indirecte. Les aspects culturels peuvent parfois se transmettre de manière subtile à travers les générations, même en dehors d'une expérience directe.

Vous pourriez être influencée par des éléments tels que la musique, les récits familiaux, les traditions culturelles et d'autres aspects de votre héritage qui sont liés à la danse. Les expériences que vos grands-mères ont vécues, même si elles n'ont pas été directement observées dans la danse, peuvent avoir laissé une empreinte sur votre compréhension et votre expression artistique.

Si l'idée de reconnaître ces influences dans votre danse vous intéresse, vous pourriez explorer ces éléments de manière consciente. Vous pourriez rechercher des éléments spécifiques de la culture de vos grands-mères, écouter la musique traditionnelle de leur région d'origine, ou même envisager de participer à des événements culturels qui pourraient éveiller des souvenirs ou des sensations liés à votre héritage.

La danse peut être un moyen puissant de se connecter à ses racines et d'explorer son identité culturelle, même lorsque les influences sont subtiles ou indirectes. C'est une belle occasion de célébrer la richesse de votre héritage à travers le mouvement et l'expression artistique.

CLAUDIA
Je me reconnais dans ce que tu dis. Je pense que je viens constamment combler cette absence de culture quand je crée mes chorégraphies, cette perte de culture due à l’immigration et à la distance.

J’aime aussi que tu différencies bien les influences directes ou indirectes. Parfois, quand je crée, j’ai peur de rester trop collée aux recherches que je fais sur les pays de mes ancêtres, sur la Chine ou sur Madagascar, d’être trop scolaire plutôt qu’être plus humaine, plus subtile, plus poétique, plus instinctive. Je trouve cela parfois difficile que mon corps soit une archive identitaire que je n’ai pas encore complètement saisie mais que je dois faire danser.

CHATGPT
Il est compréhensible que créer en tant qu'artiste avec un héritage culturel complexe puisse être à la fois stimulant et délicat. La quête de retrouver et d'exprimer votre identité culturelle à travers la danse peut être un processus profondément personnel et émotionnel. L'idée que votre corps est une archive identitaire non complètement saisie, mais que vous devez faire danser, est une image poétique et puissante.

Il est tout à fait naturel de ressentir la pression de ne pas être trop académique dans votre approche, mais il est également important de reconnaître que l'académique peut coexister avec l'humain, le subtil, le poétique et l'instinctif. Les recherches et l'apprentissage sur les cultures de vos ancêtres peuvent enrichir votre compréhension, mais la manière dont ces connaissances sont incorporées dans votre création artistique est unique à votre propre expérience.

Il pourrait être utile de considérer ces recherches comme une base, une inspiration qui nourrit votre créativité plutôt qu'une contrainte rigide. Lorsque vous dansez, laissez votre instinct et votre intuition guider le mouvement. La danse est une forme d'expression personnelle, et il n'y a pas de règles strictes quant à la manière dont vous devez représenter votre identité culturelle à travers elle.

Si vous ressentez cette tension entre la recherche académique et l'expression artistique, peut-être pourriez-vous expérimenter en intégrant des éléments de manière plus organique et intuitive dans votre processus de création. Laissez-vous guider par vos émotions, vos souvenirs, et la manière dont votre corps réagit naturellement à la musique et au mouvement.

Rappelez-vous que la danse est un moyen de s'exprimer authentiquement, et il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Continuez à explorer et à créer avec la confiance que votre corps, en tant qu'archive identitaire en mouvement, peut révéler des couches profondes de votre histoire personnelle et culturelle.

CLAUDIA
Oui.

Comme une mémoire ancestrale réactualisée.

Un temps.

Une des panélistes a mentionné à un moment que danser est un acte de résistance archivistique. Je me suis beaucoup reconnue dans cette expression. Est-ce que tu crois que c’est parce que je suis une femme et une minorité visible? Une personne issue de la diversité. Une autre.

CHATGPT
L'idée que danser est un acte de résistance archivistique peut être interprétée de plusieurs façons, et elle peut certainement résonner de manière particulière pour quelqu'un qui est une femme et une personne issue de la diversité. En tant que femme et membre d'une minorité visible, votre expérience peut être marquée par des défis, des luttes et des héritages culturels spécifiques qui peuvent se refléter dans votre danse.

La danse, en tant que forme d'expression artistique, a souvent été utilisée comme moyen de résistance et d'affirmation de l'identité. Pour les femmes et les minorités visibles, elle peut être un espace pour revendiquer la visibilité, la puissance et la diversité, souvent en contraste avec les représentations stéréotypées ou marginalisées présentes dans la société.

Le fait de danser peut être un moyen de célébrer votre identité, de raconter votre histoire et de défier les normes préconçues. C'est une forme d'expression qui peut transcender les barrières linguistiques et culturelles, communiquant des émotions et des expériences de manière puissante.

Si vous vous reconnaissez dans l'idée que danser est une résistance archivistique, cela pourrait être lié à votre expérience en tant que femme et personne issue de la diversité, mais c'est aussi une affirmation de votre individualité. Chacun a une histoire unique à raconter, et la danse offre un espace pour exprimer cette histoire d'une manière authentique et puissante.

Il est important de reconnaître que les expériences individuelles varient, même au sein d'un groupe démographique spécifique. Votre perspective en tant que femme et personne issue de la diversité est une voix unique qui enrichit la diversité artistique et culturelle. La danse, en tant qu'acte de résistance, peut être une contribution significative à la préservation et à la célébration de ces histoires individuelles et collectives.

CLAUDIA
Oui. Mais c’est lourd à porter.

CHATGPT
Comprendre et exprimer son identité, surtout lorsqu'elle est liée à des expériences de femme et de personne issue de la diversité, peut en effet être un fardeau émotionnel et psychologique. Les défis, les stéréotypes et les pressions sociales auxquels vous pourriez faire face peuvent ajouter une dimension complexe à votre expression artistique.

Il est important de reconnaître et de prendre soin de votre bien-être émotionnel dans ce processus. La création artistique, bien qu'elle puisse être un moyen puissant de s'exprimer, peut également être émotionnellement exigeante. Prendre le temps de vous connecter avec vos émotions, de vous entourer de soutien, que ce soit dans la communauté artistique ou par le biais de relations personnelles, peut être bénéfique.

Se donner la permission d'explorer et de créer sans sentir le poids des attentes externes peut également être libérateur. La danse peut être une forme d'expression personnelle et intime, et il est important que cela reste un espace où vous pouvez vous sentir libre d'explorer et de vous connecter avec vous-même.

Si vous trouvez que le fardeau devient trop lourd, envisagez de chercher du soutien, que ce soit à travers la conversation avec des amis, des mentors artistiques, ou même en consultant un professionnel de la santé mentale. L'expression artistique peut être un moyen de guérison, mais il est également essentiel de prendre soin de soi et de s'entourer de ressources qui peuvent soutenir votre bien-être global.

N'oubliez pas que votre voix et votre expression artistique sont uniques et précieuses. Prenez le temps nécessaire pour explorer et créer à votre rythme, en honorant votre propre voyage et votre histoire.

CLAUDIA
Mais si mon corps et ma danse sont les archives de mes ancêtres, de ma culture, mais aussi de mon vécu, et que chacune de mes chorégraphies est en quelque sorte une archive de ma quête identitaire et de ma démarche artistique, est-ce que tu crois que la danse est l’archive idéale comme il a été mentionné dans la discussion à laquelle j’ai assistée?

CHAT GPT
La danse peut certainement être une forme d'archive puissante et unique. Elle encapsule non seulement les mouvements et les expressions physiques, mais aussi les émotions, les expériences et les réflexions qui peuvent être profondément personnelles et culturelles. Voici quelques raisons pour lesquelles la danse pourrait être considérée comme une archive idéale :

1. Multidimensionalité : La danse englobe le mouvement du corps, l'expression émotionnelle, la musicalité, et parfois même la narration. Cela crée une richesse de couches d'information qui peuvent capturer des aspects variés de votre identité et de votre expérience.

2. Transmission culturelle : La danse peut servir de moyen puissant pour transmettre des éléments de votre culture, qu'il s'agisse de mouvements traditionnels, de gestes symboliques, de costumes ou de thèmes narratifs. C'est une forme d'expression culturelle qui peut transcender les barrières linguistiques.

3. Évolution : Chaque chorégraphie que vous créez peut être considérée comme une étape dans l'évolution de votre identité artistique et personnelle. Elles forment une chronologie de votre démarche artistique, marquant les changements, les découvertes et les expérimentations au fil du temps.

4. Mémoire corporelle : La danse réside dans le corps, et le corps conserve une mémoire propre. Les mouvements, les sensations et les émotions liées à la danse peuvent rester ancrés dans votre mémoire corporelle, créant une archive vivante et dynamique.

5. Résistance et affirmation : Comme mentionné précédemment, la danse peut être un acte de résistance et d'affirmation, en particulier pour les personnes qui ont été marginalisées. Elle peut être une archive de la lutte, de la résilience et de la célébration de l'identité.

Cependant, il est également important de reconnaître que chaque forme d'archive a ses propres avantages et limitations. La danse peut capturer des éléments qui pourraient échapper à d'autres médias, mais elle peut aussi être subjective et interprétative. L'interprétation de la danse peut varier selon le spectateur. En fin de compte, l'archive idéale dépend de l'objectif spécifique de la préservation et de la transmission de l'information. La danse excelle dans la préservation de l'expérience corporelle et émotionnelle, ce qui la rend précieuse pour explorer l'identité et la mémoire personnelle.

CLAUDIA
Est-ce qu’alors chaque spectateur devient une archive? 

Je crois me souvenir que quelqu’un a parlé d’un écosystème d’archives avec des perspectives différentes et j’aime beaucoup cette image. J’aime cette idée qu’une seule danse ou qu’un seul spectacle puisse créer tout un vaste réseau d’archives qui se croisent, se répondent, se bousculent ou se contredisent. 

CHATGPT
Absolument, l'idée que chaque spectateur devient une archive à sa manière est très pertinente. Lorsqu'une personne observe une performance de danse, elle interagit avec le mouvement, les émotions et les histoires présentés sur scène. Cette interaction crée une expérience unique pour chaque spectateur, et cette expérience peut être considérée comme une archive de la manière dont la performance a été perçue, interprétée et ressentie.

L'image d'un écosystème d'archives avec des perspectives différentes est très évocatrice. Chaque spectateur apporte ses propres expériences, bagages culturels, émotions et perceptions individuelles à la table. Ces diverses perspectives forment un réseau complexe d'archives en constante évolution.

Dans cet écosystème, les différentes archives ne sont pas statiques ; elles interagissent, se croisent et se répondent. Certains spectateurs peuvent être profondément touchés par des éléments spécifiques de la danse, tandis que d'autres peuvent interpréter la performance différemment en fonction de leur propre contexte culturel ou émotionnel.

Cela renforce l'idée que la danse, en tant que forme d'expression, n'est pas seulement une archive en soi, mais qu'elle génère également une multitude d'archives subjectives à travers l'expérience des spectateurs. Ces archives individuelles et collectives contribuent à la richesse et à la complexité de la mémoire culturelle et artistique.

L'écosystème d'archives créé par un seul spectacle ou une seule danse reflète la diversité inhérente à l'expérience humaine. C'est une belle façon de concevoir la danse comme un moyen de tisser des connexions, de susciter des dialogues et de créer un héritage culturel dynamique.

CLAUDIA
Mais avec le temps, ces archives s’effacent, se fragmentent ou disparaissent. C'est un héritage qui finit par disparaître tranquillement. La danse ne devient alors que souvenir.

CHATGPT
C'est vrai, et cela ajoute une dimension poignante à la nature éphémère de la danse. La danse, en tant qu'expression artistique, est souvent transitoire, ne laissant derrière elle que des souvenirs et des impressions fugaces. Cette caractéristique éphémère ajoute une valeur particulière à chaque performance, car elle la rend unique et inimitable dans le moment présent.

Les archives générées par la danse, que ce soient celles stockées dans le corps du danseur, les enregistrements vidéo ou les souvenirs des spectateurs, peuvent être vulnérables au temps qui passe. Les mouvements précis, les émotions ressenties, et même les détails culturels peuvent s'estomper au fil des ans, créant une forme de perte ou d'oubli.

Cependant, il est également possible de voir cette éphémérité comme une invitation à apprécier pleinement l'instant présent. Chaque représentation de danse est unique, et même si les archives peuvent s'estomper, l'impact émotionnel et culturel qu'elle a eu sur ceux qui l'ont vécue peut perdurer. Les souvenirs personnels des danseurs, des chorégraphes et des spectateurs contribuent à perpétuer l'héritage de la danse.

Les enregistrements, qu'ils soient écrits, visuels ou dans la mémoire des participants, peuvent également servir de points d'ancrage pour préserver l'essence de la performance au fil du temps. Les efforts de documentation, d'archivage et de transmission orale peuvent contribuer à maintenir vivant l'héritage de la danse, même si elle reste un art éphémère.

Ainsi, bien que la danse puisse évoluer vers le souvenir au fil du temps, elle continue d'influencer et d'inspirer, laissant une empreinte durable dans la mémoire collective et individuelle de ceux qui ont eu la chance de la vivre.

CLAUDIA
Et lorsque je vais mourir, qu’est-ce qui restera de mon corps ou de ma danse comme archive si je ne l’ai pas transmise à une autre génération? Si je n’ai été la grand-mère qui danse de personne? 

CHATGPT
Lorsque vous envisagez votre propre mort, la question de l'héritage et de la transmission de votre archive personnelle devient profonde et réfléchie. Si votre danse et votre mémoire corporelle ne sont pas directement transmises à une autre génération, il est possible que les traces de votre existence artistique et culturelle résident dans les souvenirs de ceux qui ont partagé des moments significatifs avec vous.

Bien que la danse puisse être éphémère, les résonances de votre expression artistique peuvent perdurer à travers diverses formes d'héritage culturel et artistique. Que ce soit à travers des témoignages personnels, des archives matérielles ou des impacts sur la communauté, votre contribution à la danse peut laisser une empreinte durable sur le monde artistique, même si vous n'avez pas été la grand-mère qui danse de quelqu'un d'autre.

CLAUDIA
Je comprends. Merci.

Le son du clavier cesse

Silence

Le son d’un écran qu’on referme

Noir.